明尼阿波利斯今世摄影馆进行,中中原人民共和

2019-07-07 作者:yzc88   |   浏览(168)

  5月30日,由中央美术学院美术馆、中央编译出版社主办,成都当代美术馆等承办巡展的原作100:美国收藏家靳宏伟藏二十世纪西方摄影大师作品中国巡回展(成都站)在成都当代美术馆举行开幕仪式。110张美国华人收藏家靳宏伟收藏的20世纪西方摄影大师的原作与成都公众见面。该展览将持续到6月30日,免费参观。

展览城市: 辽宁 - 沈阳

8月14日,原作100:靳宏伟藏20世纪西方摄影大师全国巡回展在北京中央美术学院美术馆拉开帷幕。这是近年来中国首次以摄影史为线索,以大师原作为基础,以收藏为结构主体的原作摄影展,此次展出了共111张摄影原作,其中包括:哈里卡拉汉,沃克埃文斯,奥古斯特桑德,爱德华韦斯顿,安塞尔亚当斯,莎莉曼亨利卡蒂埃布列松,安妮莱博维茨,辛迪雪曼,安迪沃霍尔,达明赫斯特等西方重要的摄影家和艺术家的作品,展览的同时 原作100的摄影集也发行。

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策 展 人: 蔡萌

小编发一些现场图片,先带您参观一圈,若是还没有来得及去看展览的朋友们,也不着急,展览将于9月11日结束。友情提示:参观展览需要自购门票:15元。

爱德华 斯泰肯,卡尔 桑德伯格,昂帕沃农场,明胶银盐照片

展览时间: 2011-10-09~2011-11-08

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  记者在现场看到,展出的摄影作品既涵盖了20世纪西方摄影传统中最重要的摄影大师,如韦斯顿、卡拉汉、布列松的作品,还包括西方众多当代艺术家如安迪 沃霍尔、辛迪 舍曼等摄影家的摄影作品。这些构成西方摄影史的节点性人物的作品,都在此次展览中得以呈现。正如收藏家靳宏伟先生所言,从这些经典作品中,我们不仅可以看到摄影风格和语言的探索与创新,更能看出其独特的艺术思想与鲜明的艺术观念。他们探讨摄影本身,探讨摄影中的影调节奏、微妙反差、精致的构图方式、高超甚至极具个人风格的制作工艺,使得摄影语言保持高度纯化,进而从摄影的媒介语言本身去思考摄影、观察世界、关照内心、见证人性以及建构自我。

展览地点: 鲁迅美术学院美术馆

展览开幕现场

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延伸阅读:《原作100》北京开幕

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安塞尔 亚当斯,月亮和半圆山,明胶银盐照片

本网微访谈 对话策展人蔡萌

展览开幕现场

  据悉,该展览此前曾在北京、广州、沈阳、杭州等地巡回展出,所到之处均好评如潮。主办方希望通过这些原作的呈现,带来对中国摄影一系列现实和问题的思考,并与大家来共同探讨和推动中国摄影的学科性建设。

蔡萌:原作100 如释重负、感慨万千

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展览前言:

展览现场花絮:

菲利普 哈尔斯曼,原子态的达利,明胶银盐照片

摄影作为对人类影响最大的平面视觉媒介,在诞生之后的一百多年中,促生了难以计数的影像和拍摄者。而能够使摄影成为一门独立艺术而做出重要贡献的人却凤毛麟角。恰恰就是这少数人的成就,使得摄影家可与其同时代其他艺术领域的大师们相提并论。纵观整个西方摄影史中的大师,无论是19世纪的卡梅隆夫人、纳达尔和埃默森,还是20世纪的斯蒂格利茨、斯泰肯、席勒、史川德、韦斯顿,再到后面的埃文斯与弗兰克,以及从萨莫、卡拉汉、布拉沃、西斯金德、卡普尼格罗,到后来的阿巴斯、弗雷德兰德、温诺格兰特。从这些构成20世纪西方摄影传统的节点性人物的经典作品中不仅可以看到在摄影风格和语言上的探索与创新,更能看出其独特的艺术思想与鲜明的艺术观念。他们探讨摄影本身,探讨摄影中的影调节奏、微妙反差、精致的构图方式、高超甚至极具个人风格的制作工艺,使得摄影语言保持高度纯化。进而从摄影的媒介语言本身去思考摄影、观察世界、关照内心、见证人性以及建构自我。

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  此外,作为本次展览公共教育计划中的一个重要部分,主办方还策划了一个主题为习作:付羽的银盐练习的小型摄影实验展示项目,展示和证明如何通过观看大师们的照片原作,建立一种对摄影的正确认识,进而拍出好的照片,同时也是本土摄影师对西方摄影大师的回应。

中国的摄影在近30年里也发生了一场非常大的变革,出现了较大规模接受西方当代摄影的状况,并直接导致了这场变革进程中的话语转向。在这期间,中国摄影家几乎都是在模仿、借鉴西方摄影大师们的图像与图式(影像语言)。而且,亚当斯、布勒松、马克•吕布、萨尔加多、尤金•史密斯等几个西方摄影家基本构成了的西方摄影大师的全部。而在那个由语言建构的伟大西方摄影传统脉络中,被众多西方人推崇到极高艺术地位的摄影大师们,国人却闻所未闻,或者百思不得其解。

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原作概念的匮乏是其中的一个不可回避的问题。仅靠阅读画册、印刷品来理解摄影,只能陷入到图像和图式的学习和模仿,无法建立良好的摄影学习范例与正确的摄影认识;更无法建立起一种基于材料、媒介、工艺本身所形成的摄影审美和观看方式,也无法体验照片的真正魅力与价值。这些长期隐藏并困扰中国摄影的问题直接导致中国摄影中摄影语言的缺失,使得中国摄影家只能借助摄影大师的图式、借助手中的照相机去记录历史、改造社会;纪实摄影类型兴盛是一种历史的必然。

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今天,在作为当代艺术的摄影几乎成为摄影主流的全球性语境下,我们来探讨摄影本体语言,可能有人会问,是不是有些老土?有些过时?

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早在西方上世纪六七十年代以前,语言作为现代艺术的摄影的一个典型要素而被广泛讨论和深入研究,因此根本不构成问题。反观中国摄影,它的当代艺术阶段起步较晚,在上世纪80年代以后兴起的那场现代主义摄影运动(新潮摄影运动)中,更多强调于主体意识、社会责任、人道关怀、批判精神,以及执着于某种艺术观念、思想方法和文化判断;不可否认,这非常重要。但摄影界一直在淡化对摄影语言,尤其是媒材语言的探索与建构,使之至今仍成为一个问题,从这个意义上讲,现代主义摄影运动变革的并不彻底。而90年代以来的观念摄影运动和纪实摄影运动,也没有对摄影语言的缺失有所反省。

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即将在全国巡回展出的原作100:美国摄影收藏家靳宏伟藏20世纪西方摄影大师作品中国巡回展展品的数量在100张左右,希望能给中国公众打开欣赏和认识西方摄影传统的新视野。在看到西方摄影大师的照片原作,直接感受原作的魅力的同时以此作为参照,反思中国当代摄影创作和教育中摄影原作认同的缺失;从而推动美术馆、博物馆在摄影收藏、研究、展示、推广和公共教育等方面所应起到的功能。

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此次展览中的摄影作品,除了涵盖上述西方摄影传统中重要摄影大师作品外,还包括众多当代艺术家如:南•戈尔丁、梅普索普、辛迪•舍曼、达明•赫斯特、约翰•布拉德萨里、查克•克洛斯等人的摄影作品。可以预言,这个展览将呈现出一个别样的20世纪西方摄影史,进而成为一次有学术深度的国际艺术交流。

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此外,作为本次展览公共教育计划中的一个重要部分,主办方还将策划一个主题为习作:付羽的银盐练习的小型摄影实验展示项目。作为本土摄影师对西方的回应,我们希望这个项目能够展示和证明如何通过观看照片原作拍出好照片,以及通过专家的讲解与照片亲密接触。在此次巡回展览中的每一站,主办方将会安排一个半天左右的时间,邀请国内近年来在研究摄影语言方面颇有心得,且对西方摄影大师有系统和深入了解的摄影家付羽先生在展厅与观众现场交流和讨论。

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最后,对大力支持本次展览的美国华人摄影收藏家靳宏伟先生表示衷心的感谢!

部分展览作品:(翻拍)

在鲁迅美术学院美术馆的展览为此次国内巡回展的第二站,随后将在杭州、上海、广州、深圳、武汉、成都、西安巡回展出。

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帽子和五朵玫瑰,巴黎,明胶银盐照片。威廉克莱因 摄影

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物影成像,明胶银盐照片,温布洛克 摄影

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雪中草,明胶银盐照片,哈里卡拉汗摄影

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相关文章:

王璜生:原作何以重要?

(为原作100所作的前言)

当与收藏家靳宏伟先生和策展人蔡萌交流这一展览的理念和重点时,忽然冒出了原作100这样的题目,所谓100,原暗指这个展览将有100件20世纪西方摄影大师的作品(现在已增加至100多件),而更主要的还是在强调100%的原作的重要性。那么,我们应该来探讨一下何谓摄影的原作和原作何以重要,何以对当下的中国摄影创作及摄影教学之重要。

  摄影术是伴随着工业技术革命和社会生活重大变革而诞生并逐渐普及的,本雅明关于机械复制时代的艺术作品著名论述,从摄影及电影技术的发明到应用、普及,而提出社会文化观念的改变等重要的理论命题。似乎,摄影与复制总联系于一起,摄影的复制性也被理所当然地看成摄影的特性。于是,摄影的社会学特性包括其复制的社会性意义,以及摄影对社会对象及内容的反映、介入、表达的文化图像学价值等,成为了我们关注和看待摄影的基本态度和出发点,而摄影作为艺术学和历史学的原作概念渐渐地被忽视,特别是在广义上的社会公众界。我们这里所指的原作,是指由摄影家、摄影艺术家拍摄后亲自进行后期制作完成,或在艺术家亲自介入指导而由制作工作室按其要求完成的作品原件;应该说,这样的作品原件,体现了艺术家对其作品的丰富、微妙、严格、分寸尺度等等的把握及美学要求。这里,隐含着艺术家的个人性和独特性,也包含着时间、历史、技术等等的独特因素。从某种意义上讲,这样的原作,真切反映了摄影史的具体真实过程,除了摄影应该具备的社会学和历史学的图像价值外,艺术学的意义及艺术家的气质、文化品质及气息等诸多因素,成为了我们面对原作时更可能获得的内容,尤其是对于博物馆和美术馆的展览和收藏的功能来讲,公众和研究者面对原作,将可能得到来自艺术家及历史的更为丰富和微妙的信息,一种来自艺术家和历史深处的生命信息。因此,我们必需强有力地改变可能已经成为常识的观念,改变摄影 = 图像 = 图片的认识,摄影更应该是凝聚着摄影艺术家生命气息的艺术。

  中国的摄影起步不算晚,在法国人达盖尔于1839年发明摄影术几年后,香港、澳门就有照相馆开设。但是,从摄影作为一门完整的技术科学到学术意义方面的人文学科与艺术学科来讲,中国的摄影是比较滞后的。近些年来,中国的不少大学及艺术院校纷纷开设摄影专业,这对摄影专业的发展具有特殊的意义,但由于中国摄影本身学科的非完整性及开办摄影专业的不同的出发点和目的,导致摄影教学及专业的发展也显现了良莠不齐的现象,并多数缺乏对摄影史及摄影本质的丰富知识和钻研精神。基于此,我们组织策划原作100:美国收藏家靳宏伟藏20世纪西方摄影大师作品展,希望能带来对中国摄影一系列现实和问题的思考,并与大家来共同探讨和推动中国摄影的学科性建设。

  衷心感谢靳宏伟先生无私地提供了珍贵的摄影藏品!这里的珍贵,既指这些摄影藏品较完整地体现了20世纪西方摄影史的节点和概貌,又反映了艺术大师的精湛造诣和精神情态,同时还在于摄影原作珍藏保护的脆弱性和稀有的不可再生的文物性。

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